ドン・ギリスの音楽

自作自演集　ドン・ギリス指揮新交響楽団 英Vocalion CDLK 4163
交響曲第５1/2番、アラモ、大草原の学校物語、開拓町 の肖像、音楽の発明者
	かつて米ロンドン・レーベル（英デッカ録音、ジョン・カルショー）から LPと10インチ盤でリリースされていた、ドン・ギリス指揮による録音をすべて集めたもの。最後の《音楽の発明者》だけは「ボーナス」として２枚目に収録 されている。おそらく全部を収録フルの２枚組にならないため、２枚目をボーナスとすることで、（２枚目は15分もない！という）買う方の不満をやわらげた のではないかと思われる。オリジナルLPは古いので、このようにノイズなしで聴きやすいCDはありがたい。軽くエコーがかかっているようだけれど、スピー カーで聴く分には気にならないのかもしれない。（05.04.03.） 以下、これまでに書いたオリジナルのレコードの感想を載せておく。（05.6.3.）
交響曲第５1/2番、アラモ ドン・ギリス指揮ロンドン新交響楽団 米London LPS 177（10インチ）
	交響曲第５1/2番は意外とあっさりとした響き。まだ音符がすべるよう なところが多くあり、新しい録音の方に軍配が上がってしまうのかもしれないが、それなりに楽しい演奏ではある。カップリングされている《アラモ》にして も、消化不足である印象を持った。中間部など、戦闘の描写の部分にしても、もう少し共感を持ってほしいようにも思う（エンディングなど、聞かせるところも あるのだが）。（01.5.7.、02.1.10.改訂）
音楽の発明者、開拓村の肖像　 ジャック・キルティ（ナレーター）、 ドン・ギリス指揮ロンドン新交響楽団 米London LL 176（LP）
	チェッカー・ゲーム好きのおじいさん。今夜はなぜか、４歳の孫ウェン ディーのベビーシッター。夜も深まり、さっさとウェンディーを寝かしつけて、自分の好きなゲームに集中したいところ。ところがウェンディーはお話をしてく れないと寝られないとだだをこねる。おじいさんは子守唄なら短くていいぞ、と提案するが、ウェンディーは「子守唄なんて知らないでしょ。お話にして」とご ねる。おじいさんは「子守唄を知らないだって？　わしは子守唄を発明したんじゃぞ。いや、音楽を発明した」と話が膨らむ。ウェンディーは笑いながらも、 「それじゃ、おじいさんがどうやって音楽を発明したかを、お話にして聞かせてよ」とせがむ。「それじゃあ…」と、おじいさんは、400万年前から遡って、 自分がどのように音楽を発明したかを、語り出す。 その後はブリテンの《青少年の管弦楽入門》ばりの楽器紹介（もちろんここでは変奏曲にはなってない）も兼ねた、音楽発明の物語。発明す るといっても、もちろんマジメにどのように発明したかなどという話ではなくて、「次にワシは、ホルンを発明した」といえば発明したことになり、「ヴァイオ リンを発明した」と言えば発明したことになるという感じなのだが、ときおり音をつかったヒネリもきいていて、笑いを誘う。なお、プッチーニもトスカニーニ も、このおじいさんが発明したことになっている。 音楽ジャンルにしても、このおじいさんの発明だそうで、不思議なおまじないでマーチが誕生したことになっている。そのおまじないは…秘 密にしておこう（ヒント：このおまじないの言葉はギリス作品の名前にもなっている）。 さんざんほら吹きをした後にはオチもある。その内容もお聞きいただいたときのお楽しみにしておこう（ヒント：「歴史の声」が聴こえてき ます）。 この作品の初演はNBC交響楽団により1949年８月22日に行われた。なるほどラジオ向けの作品だと思う。そして初演を担当した指揮 者は、何とアンタル・ドラティ。ナレーターはネルソン・オルムステッドだった この30センチLPレコードの裏は、テキサス州フォートワースを描いたという《開拓村の肖像》という組曲。内容は＜商工会議所＞、＜西部が始まった場 所＞、＜大牧場主の家でのパーティー＞、＜大草原の日没＞、＜大通り--土曜の夜＞の５楽章からなる。第１楽章などは、いかにも適当にリハーサルしてから 録音したという感じの演奏。でもその後は割と聴けた。最終楽章には、なぜかガーシュインの《パリのアメリカ人》に聴かれた動機も登場。（02.6.8.執 筆、02.8.10.訂正、05.6.4.改訂）

管 弦楽作品集 デヴィッド・アレン・ミラー指揮アルバニー交響楽団 米Albany TROY 391
交響曲 "Ｘ"（"大きなＤ"）、ダンスパーティー、アンコール協奏曲、交響曲第５1/2番
	ギリスの作品を集めた新しい録音集。これでブームがおこったのか、Albanyレーベルからはギリス作品だけのCDがいくつもリリース され、イギリスのVocalion（Dutton）からも、デッカ録音によるギリス自作自演が発売された（上記参照）。 このCDに収録された４つの作品のうち、《ダンスパーティ》（Shindig）は未出版のようだ。最初の作品、交響曲"Ｘ"の「Ｘ」 は、第10番の意味ではなく「謎」を意味するというのがギリス未亡人の解釈となっている。一方副題は「大きなＤ」で、これはテキサス州ダラス （Dallas）の頭文字なのだそうだ。カウボーイの州として知られるテキサスの大都市にちなんだ音楽ということになるのだろうか。この作品に限らず、ギ リスの作品はやたらと元気のいいのが特徴。このミラーの演奏は自演の音源（吹奏楽編曲）よりはずっとゆっくりとしたテンポで行わているので、クレイジーさ が不足しているのかもしれないが、それでも充分面白い。 《ダンスパーティー》は８つの＜エピソード＞を配した20分あまりの大作で、架空の映画という印象がある。いろんな短い動機があちこち に現れて、それぞれが何かアクションを表現しているかのように聞こえるからだ。おそらくチープな西部劇映画か何かで、最後に悪役が決闘で打たれて死ぬとい う流れまで見えてくる。聴きながら、自分の映画をイメージしてみるのも一興だろう。 ３曲目はアンコール協奏曲。ギリスの２曲あるピアノ協奏曲のうちの最初のもの。題名がなんとなくフザけているようにみえるけれど、中身 は割とスタンダードな３楽章形式。最後の交響曲５1/2番は、５番と６番の間に挟まってできた作品とされている。しかし一般には「６番と呼ぶにははばかれ る作品と作曲者がみなしたため」と考えられているようだ。 ちなみに交響曲５1/2番の初演はアーサー・フィードラーとボストン・ポップスが1947年の５月に行い、同年の９月、あのトスカニー ニがラジオ初演もしているので、この曲も有名になった。残念ながらそのトスカニーニの演奏は公にはなっていないが、米軍が大平洋戦争中に作製したV- Discの１枚に収められているようだ（1947年９月21日、ニューヨークのNBC Studio8Hにて録音、V#826）。（02.6.10.執筆、05.6.4.改訂）

交 響曲第５1/2番《戯れの交響曲》 ロナルド・コープ指揮ニュー・ロンドン管弦楽団 英Hyperion CDA67067（アルバム "American Light Music Clasics" ）
	英語の副題は「Symphony for Fun」。「戯れの交響曲」は国塩哲紀さんの訳（「200CD　吹奏楽　名曲・名演」、立風書房、148ページ）。吹奏楽版は聴いたことがあったが、この オリジナル版の演奏は、なかなか爽快で勢いがある。管楽器が主に活躍するが、弦楽器があることで、ちょっとした音色的な違いがあることは確か。 第１楽章の「無窮動」は、ブラシをつかったスネア・ドラムが蒸気機関車を思わせるような快速な音楽を作り出し、あちこちに、ずっこけな 音型の入る、にぎやかな音楽。攻撃的に入るところと、適当に、ノリに任せる部分がうまく使い分けられたこの演奏は楽しい。ソナタ形式ではないようだが（第 ２主題はない）、中間の次々調が変わるところは展開部のようだし、そのあと冒頭の雰囲気の戻ってくるあたりは、一応再現部のつもりなのかもしれない。 第２楽章「霊歌？」は、おそらく黒人霊歌を思わせるような旋律の歌せ方を、ギリス自身が、「多分そういう感じ？」と言っている印象。ド ヴォルザークの「新世界交響曲」の第２楽章を思わせる部分、フォスター的な、南部賛美歌的な部分もある（下記「アラモ」のテンポの緩い部分は、この楽章の 最初の方の雰囲気がある）。 第３楽章は「スケルツォフレニア」と題されている。のんびり気分転換というのは趣味でないらしく、騒がしく・にぎやかにいきたいところ がどうしても出てしまうといった感じ。ブルース・スケールを使った旋律、クラヴェスの入ったラテン的な部分など、一つところに落ち着かない楽想の面白さだ ろうか。終わりがズッコケである。 第４楽章は「結末！」となっている。「もう終わるよ」とでも言いたいのだろうか。前楽章のテンションをそのまま受け付けて、第１楽章の雰囲気も多少戻して いる（一応ロンド形式を使っているようだ）。それにしても、中途半端なエンディング。こっちは、はずしていると思う（？）。（2000.5.17.）
アルトゥーロ・トスカニーニ指揮オーケストラ（NBC交 響楽団？） 米V-Disc No. 826（SP）
	1947年９月21日、ニューヨークのNBCスタジオ8Hにて収録され たラジオ初演の記録がこのSP。オーケストラは明記されていないが、おそらくNBC交響楽団だろう。 トスカニーニらしく、オーケストラの発音が明快だ。メリハリも効いていて、ぴしっと揃うアンサンブルには潔さを感ずる。アップテンポの部分に完璧でない部 分はあるけれど、細かい乱れは勢いで持っていくところがある。録音が古いのは仕方ないが、作品の良さを感ずるという点ではベストの演奏だと思う。第１〜第 ２楽章と、第３〜第４楽章の間はほとんどない。この頃すでにテープ編集はできたのだろうか？（05.7.7. 執筆、05.7.11.訂正、06.10.12.追加） なお、YouTubeでこの音源が公開されている (2011.8.25.追記) ↓

アメリカを題材にしたユーモラスな音楽が売り物のギリスだが、この作品は、テキサス独立戦争に取材した、シリアスな作品。作曲にあたっては、標題音 楽を書こうとはしなかったが、かつてアラモの砦（とりで）を初めて訪れた時に思い浮かんだことを内観的に解釈したという。緩-急-緩の構成で、急の部分で は、ギリスらしい、おちゃめなフレーズが管楽器群などに現われるが、緩の部分では、弦楽器を中心に、19世紀後半の音楽のような色濃い半音階和声を使っ て、情感豊かな響きが聞かれる（ただ主旋律は、どことなくフォスターのようだ）。

全体として、スムーズに流れる一遍の物語には懐の暖かさが感じられ、親しみやすい作品に仕上がっている。

（１）ドン・ギリス指揮全米高校交響楽団　米Interlochen Press (National Music Camp) NMC 6161（LP）

 演奏はジャケットによると高校生のオーケストラのようだが、よく奮闘していると思う。（99.11.20.）

 軽いタッチで気さくな吹奏楽作品集。有名な＜台所変奏曲＞の他、楽団における指揮者の役割とは何かについて、話しながら音楽を進める 14分あまりの作品、＜ダウンビート＞などが、このLPのハイライトかもしれない。

その他の収録曲は、Unistrut: Concert March, Mr. Big: Concert March, Jr. Hi Fi March, This Solemn Hour, Footsie, Moonmist, Three Time Bluesである。どれも楽しく聴き流せる作品ではある。（99.11.20.）

A Dance Symphony. Rexford Symphony; Don Gillis, conductor. Rexford 2.

Short Overture to an Unwritten Opera. New Concert Orchestra. Boosey & Hawkes OT-9092

This is Our America. Ray Middleton (narrator); Rhys Morgan Singers; Don Gillis, conductor. Rexford 2.

Tulsa: A Symphonic Portrait in Oil. Vienna Tonkunstler Orchestra; H. Arthur Brown, conductor. Varese Sarabande VC 81046.